砖雕艺人俞岳良
从一名烧窑工，到一名砖雕艺人，他花了三十多年时间。
今天，一块砖头到了他手中，就能变成一件工艺品，他的作品不但为国内众多著名文物保护单位和旅游景点采用，还被美国、日本等砖雕艺术爱好者收藏。
他就是新昌羽林街道央于村农民——俞岳良。
烧窑世家
“我们俞家几代都是烧窑的，搞砖雕很偶然。”3月17日，见到俞岳良时，这位年逾六旬的老人正戴着老花眼镜进行他的砖雕，锋利的刻刀在他的手里飞速移动，伴随着一片灰土的扬起，一朵鲜翠欲滴的菊花灵动呈现。
那时俞岳良二十多岁，和父亲一起在窑厂里烧砖。有一次，父亲让俞岳良把一批小青砖、小青瓦送到宁波奉化一个景区。到了那里，俞岳良很快被老师傅们的绝活吸引。有搞木雕的，搞砖雕的。特别是砖雕，当看到自家送去的小青砖被师傅们雕上好看的“梅兰竹菊”时，他越看越喜欢。
砖雕，俗称“花砖”，是民间艺人运用凿和木棰以锯、钻、刻、凿、磨等手法，把青砖加工成各种人物、花卉、鸟兽等吉祥内容的图案，作为建筑物上某一部位的装饰。这种民间工艺形式在明清时期就已盛行，广泛地被应用于祠堂、会馆、庙宇、民居的建筑之中，是民间建筑装饰艺术的一朵奇葩。
“那时候就觉得好奇，以为很容易。”回到家后，俞岳良就动手搞起来。“什么事都要尝试后才知道其中的酸甜苦辣。”俞岳良说，一开始，砖硬得雕不动，他就先在泥巴上雕，没有工具，木片充当刻刀。怎么样才能雕得像呢？“那时新昌农村有些老台门都有砖雕，我就把它们当老师，一遍遍模仿。”记得那幅“菊雕”，他足足练了几箩筐的泥巴，手也结起厚厚的一层老茧。
渐渐地，这幅“菊雕”终于有些模样了，俞岳良便把它放进自家的窑里烧。当他怀着忐忑的心情把这块“菊雕”送到宁波老师傅手里时，他收获了赞许的目光。有个老师傅特别器重这个烧窑工，给予悉心指点。
潜心钻研
“砖雕看似简单，但要雕得好有很多讲究。”如今，除了开窑厂，俞岳良还有自己的砖雕工作室。说是工作室，其实是个简陋的泥房子，除了一个陈列砖雕作品的木柜外，还有一个用木板搭起来的工作台。每天，只要拿起这些五花八门的刻刀，俞岳良就全身心投入，常常废寝忘食。
“在砖块上雕刻和在木质上雕刻技法基本相同。但各类雕艺技法中数砖雕最难。”俞岳良介绍说，因为砖质坚脆易爆裂，一刀下去，落手无情，所以腕力指功要拿捏得十分准确，否则一件精致的作品完成在即，由于最后几刀失手而功亏一篑，前功尽弃。
三十多年的潜心钻研练习，俞岳良已经能够灵活运用阴刻、阳刻、高浮雕、浅浮雕、圆雕、透雕等技艺。在一幅《千里走单骑》中，关公手持大刀，脸上那份壮志凛然的神情通过几笔简洁的线条表现得栩栩如生。身上的盔甲，更是片片清晰，明暗有序。《渔樵耕读》是一幅系列砖雕，四块砖雕刻有不同的画面，一种田园生活的境界在传神雕刻中浑然而成。
“把一块砖雕成一件艺术品，除了雕刻艺术本身外，对砖的要求自然很高。”市场上的砖普遍存在一定差距，俞岳良就自己动手制作砖，在古窑传人、土壤研究专家的指导下，研制出质量细腻又不失强度的“俞氏砖”。
期盼传承
随着砖雕技艺的精湛，俞岳良的名声不胫而走。如今，他的众多砖雕艺术品被国内外各大风景区和文物保护单位采用。诸暨西施殿的《百狮图》，宁波《百仙图》、《敦煌》和《唐骏图》，天台《济公故事系列》等等都凝聚着俞岳良的心血。不但如此，有不少作品还被日本、美国等客户相中收藏。前两年，俞岳良通过近半年时间创作的《清明上河图》砖雕，被一位台湾学者相中高价收藏。
让俞岳良遗憾的是，由于砖雕工作环境差，又很累人，价值很难体现，所以砖雕这门传统技艺很难吸引年轻人，面临着手艺失传的困境。
“砖雕虽然是一种不为常人所熟识的民间工艺，但它确是历史沧桑的见证，而且逐渐被人重视。特别是绍兴的一些古宅连同它的砖雕门楼，已成为文化遗产旅游的又一个热点。”俞岳良期盼着砖雕艺术能够传承弘扬。最近他在做一件事，将砖雕和古建筑砖瓦制作技艺申请浙江省非物质文化遗产。他希望通过这个做法，引起更多有识之士的关注。
